Excelente canción. Saludo especial a mis amigos en Valencia. Pocho
Tu estás en mi corazón
Estás en mi alma
Tu serás mi aliento
Cuando envejezca
Eres mi amante, mi mejor amiga
I didn’t know what day it was
When you walked into the room
I said hello unnoticed
You said goodbye too soon
Breezing through the clientele
Spinning yarns that were so lyrical
I really must confess right here
The attraction was purely physical
I took all those habits of yours
That in the beginning were hard to accept
Your fashion sense, beardsly prints
I put down to experience
The big bosomed lady with the dutch accent
Who tried to change my point of view
Her ad lib lines were well rehearsed
But my heart cried out for you
Chorus:
You’re in my heart, you’re in my soul
You’ll be my breath should i grow old
You are my lover, you’re my best friend
You’re in my soul
My love for you is immeasurable
My respect for you immense
You’re ageless, timeless, lace and fineness
You’re beauty and elegance
You’re a rhapsody, a comedy
You’re a symphony and a play
You’re every love song ever written
But honey what do you see in me
(chorus)
You’re an essay in glamour
Please pardon the grammar
But you’re every schoolboy’s dream
You’re celtic, united, but baby i’ve decided
You’re the best team i’ve ever seen
And there have been many affairs
Many times i’ve thought to leave
But i bite my lip and turn around
’cause you’re the warmest thing i’ve ever found
Raras veces nos encontramos con cosas excepcionales. Esto es algo de muy buen gusto. Se los recomiendo! Pocho
¿Quienes son The Lost Fingers?
The Lost Fingers es un grupo musical canadiense de jazz gitano (en francésjazz manouche) originario de la ciudad de Quebec. Sus miembros son el doctor Christian Roberge (vocalista, guitarra), Byron «Maiden» Mikaloff (coros, guitarra), y Alex Morissette (coros, contrabajo).
Lost in the 80s, su álbum de debut del año 2008, consiguió un disco de platino por sus 100.000 ventas en Quebec sólo después de las 12 semanas de su lanzamiento.1 Su distribución fuera de Quebec comenzaron el 27 de enenro de 2009, después de la cual las ventas del álbum alcanzaron las 200.000.1 Internationalmente, Lost in the 80′s ha sido lanzado en más de ocho paises, incluyendo los EEUU, Bélgica, Francia, México, Suiza yEspaña.2 Dentro de las ventas canadienses en 2008 de artistas nacionales, este álbum fue segundo sólo después de Dark Horse de Nickelback.34 Su segundo álbum Rendez-vous rose se lanzó el 16 de junio de 2009 y ofrece versiones de exitosas canciones en francés. Rendez-vous Rose oficialmente alcanzó el disco de oro en 2009, vendiendo más de 45.000 álbumes.5
El nombre de la banda se inspira en el guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt, que perdió el uso de dos dedos tras un incendio.3
En 2009, el grupo fue nominado a dos premios Juno en las categorías de Elección de los fans y Álbum del año, debido al éxito de su debut.
Muchos recuerdos de esta canción. Prácticamente desde que tengo uso de razón la estoy escuchando. La tecnología de hoy nos permite tener acceso a estos videos. Ojalá mi padre, hubiese podido tener la oportunidad de disfrutarlos. Pocho
Spoken:
I don’t know where my baby is
But I’ll find him, somewhere, somehow
I’ve got to let him know how much I care
I’ll never give up looking for my baby
Chorus:
Been around the world and i, i, i
I can’t find my baby
I don’t know when, I don’t know why
Why he’s gone away
And I don’t know where he can be, my baby
But I’m gonna find him
We had a quarrel and I let myself go
I said so many things, things he didn’t know
And I was oh oh so bad
And I don’t think he’s comin’ back, mm mm
He gave the reason, the reasons he should go
And he said so many things he never said before
And he was oh oh so mad
And I don’t think he’s comin’, comin’ back
I did too much lyin’, wasted too much time,
Now I’m here a’cryin’, i, i, i
Chorus
So open hearted, he never did me wrong
I was the one, the weakest one of all
And now I’m oh oh so sad
And I don’t think he’s comin’ back, comin’ back
I did too much lyin’, wasted too much time,
Now I’m here a’cryin’, i, i, i
Chorus x 2
I’m gonna find him, my baby
I did too much lyin’, wasted too much time,
Now I’m here a’cryin’, i, i, i
Chorus
I’ve been around the world, lookin’ from my baby
Been around the world, and I’m gonna
I’m gonna find him
Biografía
Lisa Jane Stansfield (Mánchester, 11 de abril de 1966), es una cantante inglesa de pop independiente, centrada en un público adulto y sofisticado, con aproximaciones constantes a la música dance y de club.
Antes de iniciar su carrera en solitario, fue la vocalista del grupo The Blue Zone con éxitos como “Jackie” o “Big thing” y posteriormente colaboró en el disco de Coldcut,con el sencillo People Hold On” en 1988. Entró de lleno en la popularidad con Affectionen 1989, disco de platino con más de 5.000.000 de copias vendidas que incluía sus éxitos “All Around the World” (Mejor canción internacional del año) y “This is the right time”. Tanto este disco como el siguiente, Real Love, están fuertemente influenciados por el sonido disco y Motown de los años 70 de Barry White (arreglos, ritmo e, incluso, la técnica de Stansfield). En 1992 actuó en el Tributo a Freddie Mercury junto con los miembros supervivientes de Queen interpretando “I Want to Break Free” y “These Are The Days Of Our Lives” (esta última junto a George Michael). En 1991 y 1992, Lisa gana el premio Brit como mejor artista femenina británica. Al año siguiente edita exclusivamente en Europa su tercer trabajo So Natural con temas como “Little Bit of Heaven” o “In All the Right Places” (éste último incluido en la banda sonora del film “Indecent Proposal” protagonizado por Robert Redford y Demi Moore).
Tras un retiro prolongado, regresó en 1997 con un Lp titulado como su nombre, Lisa Stansfield, obteniendo de nuevo un gran éxito con temas como “The real thing”, un cover de Barry White, “Never, never gonna give you up” y una remezcla de su antiguo éxito con Coldcut “People hold on”. Con este trabajo alcanza el nº2 en la lista de ventas inglesas.
En 1998 se casa con Ian Devaney, guitarrista, teclista y productor, ex-componente de Blue Zone. Al año siguiente participa como actriz y en la banda sonora de la comedia Swing. Ya en 2001 da un cambio a su sonido y estilo, actualizando su música y edita Face up, con temas como “Let’s just call it love” o “8-3-1″, utilizando con sutileza efectos y sonidos más electrónicos acompañando su ya peculiar voz negra y sus acompañamientos vocales de segundo plano. Pese a ello, solo consigue colocarse en la posición 38 en la lista de ventas británica.
En 2003 y con aromas de despedida, su discográfica de siempre, BMG Ariola, edita Lisa Stansfield: Biography, the greatest hits, un CD con sus mejores temas y un segundo CD especial de remezclas que consigue llegar al número 3 de ventas en Inglaterra. Ese mismo año rompe su relación con BMG/Ariola y ficha por el sello británico ZTT y saca al mercado su 6º álbum de estudio The Moment, en el año 2004. Destacan temas como “Treat Me Like a Woman” y “If I Hadn’t Got You”, producidos por Trevor Horn, conocido por sus trabajos con Paul McCartney, Seal, Frankie Goes to Hollywood y Grace Jones. Esta vez Lisa apuesta por un estilo más sencillo, acercándose a un sonido más pop y acústico.
En 2005, Lisa Stansfield logra ganar el premio “Women’s World Award” en la categoría de arte.
René Pérez decidió no esperar más a que su disquera publicara su nuevo video ‘Calma pueblo’ y decidió subirlo él mismo a la página oficial de la agrupación el jueves 29 de julio.
“Creo que voy a poner el video en www.lacalle13.com hoy a la noche llegando la madrugada. ¿Por qué esperar hasta el martes?” dijo René en su página de Twitter.
“Como tengo el presentimiento de que el video no lo pasarán por tv, los que quieran cooperar y promocionar el video están invitados” agregó el cantante horas antes de publicar el material.
Desde el momento en que el artista anunció que su video se encontraba al aire, la página de Calle 13 colapsó, los fanáticos no dejaron de hacer fallidos intentos de subirlo a Youtube y la prensa no ha dejado de hablar acerca de la polémica que ha desatado el videoclip.
En el video de ‘Calma Pueblo’ se puede ver a los integrantes de la banda con hábitos religiosos y dura más de cinco minutos en los que, poco a poco, va subiendo la temperatura con mujeres que se quitan la ropa. Todo esto, como una metáfora relacionada con la transparencia y la sinceridad del alma, tal como dice la letra de la canción.
“Calma pueblo que aquí estoy yo
Lo que no dicen lo digo yo
Lo que sientes tú lo siento yo
Porque yo soy como tú, ¡Duro!”
Así es el coro del tema que René le dedica a su gente, y donde utiliza las letras para protestar, una vez más, en contra de la burguesía y reafirmar que está del lado del pueblo.
‘Calma pueblo’ es el primer sencillo de ‘Bomba’, el nuevo disco de la agrupación, donde Calle 13 contó con la colaboración de The Mars Volta y Fernando Samalea (baterista de Gustavo Cerati y Charly García).
Corria el año 1988. Fue un viernes, y en la cafetería central de la Universidad del Valle con mi gran amigo Héctor Fabio Aristizabal, debiamos acabar una de las muchas fiestas que ya eran famosas. La multitud era impresionante y nadie quería salir del recinto. La rumba había estado espectacular, la música estaba ya apagada, y mucha gente estaba ya bastante agresiva. Entonces, decidimos prender nuevamente nuestro equipo de sonido y colocar esta bella canción. La gente se calmo…Y así termina el día que relato… con un batir de ala en la ceniza…Mañana volverá con nuevo impacto…el sol que me evapora y me da prisa.
Después de esta experiencia -Magica-, este tema quedo institucionalizado en nuestras fiestas. Al colocarlo, ya todos sabían que la fiesta había llegado a su fin; que era el momento de regresar a nuestras casas, tranquila y apaciblemente. La gran fiesta del Sonido Bestial…sería nuevamente inolvidable.
El Sonido Bestial, fue mi primer proyecto de emprendimiento empresarial. Hoy miro hacia atras, y me siento orgulloso de los amigos que me apoyaron, que creyeron y me dieron siempre ánimo para seguir adelante como empresario independiente. La evolución de ese primer proyecto, esta hoy representada y convertida en Plataforma. Pocho
Despierto en una erótica caricia y sin amanecer, me estoy quemando. Ruego que antes del fin de la delicia la luz me diga quién estoy amando. Hago un café romántico o barroco recorro mi cabeza en agua fría y en el espejo veo al viejo loco que cada día piensa que es su día. Vaya forma de saber que aún quiere llover sobre mojado. Leo que hubo masacre y recompensa que retocan la muerte, el egoísmo. Reviso pues la fecha de la prensa me pareció que ayer decía lo mismo. Me entrego preocupado a la lectura del diario acontecer de nuestra trama y sé por la sección de la cultura que el pasado conquista nueva fama. Salgo y pregunto por un viejo amigo de aquellos tiempos duramente humanos pero nos lo ha podrido el enemigo degollaron su alma en nuestras manos. Absurdo suponer que el paraíso es sólo la igualdad, las buenas leyes. El sueño se hace a mano y sin permiso arando el porvenir con viejos bueyes. Un obrero me ve, me llama artista. Noblemente, me suma su estatura y por esa bondad mi corta vista se alarga como sueño que madura. Y así termina el día que relato con un batir de ala en la ceniza. Mañana volverá con nuevo impacto el sol que me evapora y me da prisa.
Perales, Roberto Carlos, Juan Gabriel o José José son algunos a quienes homenajea en su nuevo disco.
El cantante y actor puertorriqueño Marc Anthony considera que su último disco, ‘Iconos’, es “la banda sonora” de su vida, porque ha elegido a algunos de los artistas que escucha desde que era un niño y que son los que más han influido en su carrera.
“Yo me crié en Nueva York, escuchando blues y música americana, pero cuando llegaba a casa, mi madre ponía temas de José Luis Perales, Roberto Carlos… son canciones que he escuchado desde la niñez, es la banda sonora de mi vida”, explicó Marc Anthony en una entrevista con varios medios en Madrid, donde este jueves presentó su disco.
Perales, Roberto Carlos, Juan Gabriel o José José son algunos de los cantantes a los que homenajea este artista puertorriqueño en su último trabajo, ‘Iconos’ –grabado en dos días-, una colección de diez canciones entre las que ha incluido dos nuevas compuestas por el productor y compositor Julio Reyes, y por el propio Marc Anthony.
“Trabajar con Julio Reyes ha sido un honor para mí, es un hombre muy sensible, inteligente, para mí es muy especial, conoce perfectamente mi estilo, es el mejor socio que podría tener”, asegura.
El tema ‘Y cómo es él’ de José Luis Perales es el sencillo de presentación de este nuevo proyecto, una canción que Anthony siempre ha sentido la “necesidad” de cantar, un tema que le “fascinó” desde el principio, que le “llenaba de rabia” cada vez que lo escuchaba.
Satisfecho de haber conseguido grabar un disco “completo, al que no le falta nada”, Marc Anthony recuerda que inicialmente la “batalla más difícil” a la que tuvo que enfrentarse fue pensar qué podía aportar a esas baladas tan conocidas mundialmente.
Finalmente, “la idea de transmitir estas obras maestras a las nuevas generaciones” fue lo que le animó a continuar con la grabación de ‘Iconos’, un disco que incluye baladas como ‘La Almohada’, ‘Ya lo sé que tú te vas’, ‘Abrázame muy fuerte’ o ‘Te lo pido por favor’, su canción más sentida.
“Cuando canté ‘Te lo pido por favor’, Jennifer estaba sentada afuera, la canté mirándola y me di cuenta de que cuando uno está bien, lo único que quiere pedir es que no se termine, que no se vaya… y eso es lo que estoy sintiendo, para mí fue un sentimiento de emoción que no esperaba”, confiesa.
Casado con Jennifer López y padre de tres hijos -dos de ellos fruto de su relación con la actriz-, Marc Anthony explica que reparte a partes iguales su trabajo y su familia, porque la clave del éxito matrimonial es basar la relación en la “confianza, en la comunicación y en la comprensión”.
“Si esta semana me toca a mí trabajar, ella está conmigo y con los niños, y a la semana siguiente le toca a ella, entonces yo no acepto trabajo; es algo necesario, no es un sacrificio, sino que es la fórmula que te permite ser feliz”, subraya el artista, quien explica que siempre que da un concierto, después vuelve “a casa”, sin importarle lo lejos que esté.
Con más de once millones de álbumes vendidos en todo el mundo, y cinco premios Grammys a sus espaldas, Marc Anthony se ha convertido en uno de los artistas latinos de mayor influencia a nivel mundial, conocido por sus ritmos salseros y también por sus papeles como actor en películas como ‘Man on fire’ (2004) o ‘El cantante’ (2006) .
Marc Anthony acaba de participar en el rodaje de dos capítulos de la serie norteamericana ‘Hawthorne’ en la que ha interpretado a un detective “muy loco”, y tiene en mente otros proyectos cinematográficos para el próximo año.
Preguntado acerca de su opinión sobre la reciente ley aprobada en Arizona que convierte en delito la inmigración ilegal en ese estado norteamericano, fronterizo con México, y permite a la policía detener a cualquier persona si tiene sospecha de que es un inmigrante indocumentado, Anthony no quiso pronunciarse.
“No soy político, pero lo que está pasando en Arizona no es para quedarse callado, estoy analizando la situación, tengo que entender la Ley, qué pasó, para entender el tema, pero hablar del tema ahora no sería prudente; eso sí, cuando tenga algo que decir, lo haré de una manera educada y se va a oír”, afirmó.
sir Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido por “Sting“ (su nombre artístico), (nacido el 2 de octubre de 1951 en Wallsend,Tyneside del Norte, al noreste de Inglaterra), es un músicobritánico considerado como uno de los mejores bajistas de rock de todos los tiempos y uno de los más influyentes de la historia, que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde comocantante del grupo musical The Police. Tiene una gran voz por lo que muchos dicen que su voz es inimitable. Antes de formar parte de The Police, Sting formó parte de un grupo de menor importancia -también llamado Sting-, el cual no grabó discos, solo se sabe de una sola fecha en The Cave Pub donde se consolidó su único recital.
Como solista y como miembro de The Police, Sting ha vendido más de cien millones de álbumes,1 ha recibido más de dieciséisPremios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por Mejor Interpretación Rock Instrumental en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por Mejor Canción.
Roxanne, you don’t have to put on the red light
Those days are over
You don’t have to sell your body to the night
Roxanne, you don’t have to wear that dress tonight
Walk the streets for money
You don’t care if it’s wrong or if it’s right
Roxanne, you don’t have to put on the red light
Roxanne, you don’t have to put on the red light
Put on the red light, put on the red light
Put on the red light, put on the red light
Put on the red light, oh
I loved you since I knew ya
I wouldn’t talk down to ya
I have to tell you just how I feel
I won’t share you with another boy
I know my mind is made up
So put away your make up
Told you once I won’t tell you again it’s a bad way
Roxanne, you don’t have to put on the red light
Roxanne, you don’t have to put on the red light
You don’t have to put on the red light
Put on the red light, put on the red light
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ROXANNE
NO TIENES QUE PONERTE EN LA LUZ ROJA
ESOS DÍAS SE HAN TERMINADO
NO TIENES QUE VENDER TU CUERPO A LA NOCHE
ROXANNE
NO TIENES QUE PONERTE ESE VESTIDO POR LA NOCHE
CAMINAR LAS CALLES POR DINERO
NO TE IMPORTA SI ESTÁ MAL O SI ESTÁ BIEN
ROXANNE
NO TIENES QUE PONERTE EN LA LUZ ROJA
TE AMÉ DESDE QUE TE CONOCÍ
NO HABRÍA HABLADO CONTIGO
TENGO QUE DECIRTE SIMPLEMENTE CÓMO ME SIENTO
NO TE COMPARTIRÉ CON OTRO CHICO
SÉ QUE MI MENTE ES FICTICIA
ASÍ QUE GUARDA TU MAQUILLAJE
TE LO DIJE UNA VEZ, NO TE LO DIRÉ DE NUEVO
ES UN MAL CAMINO
ROXANNE
NO TIENES QUE PONERTE EN LA LUZ ROJA
ROXANNE
NO TIENES QUE PONERTE EN LA LUZ ROJA
Sipping coffee at a quarter to two
I wake up and i’m dallin and my minds running to you
No wonder i’m a one woman man
She keeps me hot in a jar on the nightstand
I should tell her that she couldn’t be more
Opposite then a foot in a door,
Theres no one else I would rather go out with, thats hell when I see them standing there
Me and my mouth we don’t mean to be rushing
We talk about deep freely cuz we crushing
I want to shake both sides of the brush ya
Theatrically I say we rock it
And when the coyotes they sing at the park
Till the city lights starts falling
Ride them rodes they winding down till the flame hits the ground
Every motion is closer to touching the coyotes sing when they call in the middle of it.
Coming back for more,
You know I’m coming for you
You know we should be should be together
While we rock, we won’t put a stop
Not today not tomorrow.
You better lock your doors
You know why, cuz we want you
Cuz when I kill a liar
I wish the world was a live like you.
I wish the world would help me through
Another repetuity to approach you
Another telepathic rendezvous
I wish you would walk when your jogging
You got a duty to sell in mexico
I got to try to keep you acting shady
I don’t like liking you when you walk because
I gotta figure out the snooze alarm
I wanta lay in a place till dawn
I wanta play in the park come on
Now let me see ya alarm in the lesh hello
And when the coyotes escape to new york
Then the city lights has crumbles to the sea
And the girls turned it into lost and found
The flying metal hit the ground
Every motion is closer to touching the coyotes singing
I’m a coyote and I got a taste for your loving
You know I will come for you
You know we should be, we should be together,
Because once we work we want to stop
Not today or tomorrow
Because once we work we want to stop
Not today or tomorrow
You know I will come for you
You know we should be, we should be together,
Because once we work we want to stop
Not today or tomorrow
