Me lo envía una excelente persona y amigo. Por favor…reflexionen fuerte…muy fuerte!. Pocho
La nomofobia, el miedo irracional a salir de casa sin el teléfono móvil.1 El término, que es una abreviatura de la expresión inglesa “no-mobile-phone phobia“,2 fue acuñado durante un estudio realizado por la Oficina de Correos del Reino Unido encargado al instituto demoscópico YouGov para estimar la ansiedad que sufren los usuarios de teléfonos móviles.
El estudio se llevó a cabo en Reino Unido en 2011 y contó con una muestra de 2.163 personas. Reveló que casi el 53 por ciento de los usuarios de teléfonos móviles en el Reino Unido tienden a sentir ansiedad cuando “pierden su teléfono móvil, se les agota la batería o el crédito, o no tienen cobertura de la red.” De acuerdo con el estudio, alrededor del 58 por ciento de los hombres y el 48 por ciento de las mujeres sufre de la fobia, y un 9 por ciento adicional se siente estresado cuando sus móviles están apagados. La investigación también ha demostrado que los niveles de estrés de una persona con nomofobia son equiparables con los nervios que se tienen el día antes de la boda o de la visita al dentista.3
Antes de que cerrara, el conductor de “Sin Reservas” grabó un capítulo de su programa de TV en El Bulli
En el año 2001, el cocinero, conductor de televisión y escritor Anthony Bourdainvisitó por primera vez El Bulli. La experiencia fue fructífera: resultó en el documental “Descifrando a Ferrán Adrià” y fue la semilla que luego floreció en su programa de televisión “Sin Reservas”.
Antes de que el restaurante más famoso cierre sus puertas –lo que ocurrió el pasado fin de semana – Bourdain regresó para grabar un capítulo de su popular show, y experimentó El Bulli desde un ángulo distinto: estuvo en el calor de la cocina.
SIN PELOS EN LA LENGUA
Bourdain es conocido por no tener tapujos a la hora de hablar. Sus libros –primero “Kitchen Confidential: Adventures in the Culinary Underbelly” y más recientemente, “Medium Raw: A Bloody Valentine to the World of Food and the People Who Cook” – son prueba de ello y causantes de más de un enfrentamiento con un par de personajes del mundo gastronómico.
Sin embargo, mientras un grupo no muy partidario del trabajo de Adrià ni de lacocina molecular insiste en que la fama de El Bulli es más que nada un mito, Anthony Bourdain cree lo contrario.
“Es un genio que está 20 años más adelantado que el resto de personas, y ha sido así durante todo el tiempo que ha estado a cargo de El Bulli”, dijo sobre Ferrán Adirà en una reciente entrevista dada a eater.com, con motivo del estreno del esperado capítulo de “Sin Reservas” que registra su estadía en el restaurante.
“Este es un restaurante en el que poca gente ha podido comer. Muchas personas quisieron hacerlo, pero nunca pudieron, así que se volvió algo exclusivo. Y estas mismas personas vieron en Top Chef imitaciones de cómo se ve este tipo de comida, gran parte es un truco publicitario y es algo ridículo, y es fácil sentir que se trata de algo pretencioso, elegante o de ciencia. Pero no es así en lo absoluto”, explicó.
¿Cómo es entonces el restaurante que durante cinco años consecutivos ocupó el primer lugar de la lista San Pellegrino ? Según Bourdain, no es un lugar lujoso, ni muy caro. Es casual y una experiencia divertida.
“Nunca he vivido algo así, donde todos estos diferentes platos y elementos se reúnen para esencialmente recrear una muy familiar pero deliciosa experiencia”, confesó.
LA RAZÓN DETRÁS DEL CIERRE
Para Anthony Bourdain, el trabajo que el cocinero español ha estado haciendo todos estos años –27 para ser exactos- es extenuante. Y esa sería uno de los motivos por los que decidió cerrar El Bulli como restaurante y convertirlo en una fundación.
“Alguien me contó la historia de David Kinch, de cuando fue a cenar a El Bulli, comió 30 de los 40 platos, y le dijo a Adrià bromeando que si regresaba al día siguiente comería varios de los mismas preparaciones. Volvió al día siguiente y le sirvieron 40 platos totalmente distintos. Eso debe significar un montón de presión. No puede ser divertido. El restaurante nunca hizo dinero. No el suficiente”, compartió Bourdain.
Otras de las razones detrás de la decisión de Ferrán Adrià es que disfruta mucho enseñar y compartir sus ideas. Algo que Bourdain espera que se refleje en “Sin Reservas”.
“Oyes a José Andrés (uno de los más conocidos discípulos de Adrià) decir una y otra vez, y con mucha emoción, que todo lo que este tipo ha creado lo ha compartido. Es una persona muy generosa, muy modesta. Y creo que esa es la parte que disfruta. Creo que tener que manejar el restaurante más exclusivo era una carga”.
Para muchos, Adrià siempre será el gestor de la revolución de la gastronomíaespañola. Para Bourdain, el cocinero será recordado como un gran maestro, como un gran pensador gastronómico como Escoffier, como un gran chef, pero sobre todo, como un líder.
Excelente canción. Saludo especial a mis amigos en Valencia. Pocho
Tu estás en mi corazón
Estás en mi alma
Tu serás mi aliento
Cuando envejezca
Eres mi amante, mi mejor amiga
I didn’t know what day it was
When you walked into the room
I said hello unnoticed
You said goodbye too soon
Breezing through the clientele
Spinning yarns that were so lyrical
I really must confess right here
The attraction was purely physical
I took all those habits of yours
That in the beginning were hard to accept
Your fashion sense, beardsly prints
I put down to experience
The big bosomed lady with the dutch accent
Who tried to change my point of view
Her ad lib lines were well rehearsed
But my heart cried out for you
Chorus:
You’re in my heart, you’re in my soul
You’ll be my breath should i grow old
You are my lover, you’re my best friend
You’re in my soul
My love for you is immeasurable
My respect for you immense
You’re ageless, timeless, lace and fineness
You’re beauty and elegance
You’re a rhapsody, a comedy
You’re a symphony and a play
You’re every love song ever written
But honey what do you see in me
(chorus)
You’re an essay in glamour
Please pardon the grammar
But you’re every schoolboy’s dream
You’re celtic, united, but baby i’ve decided
You’re the best team i’ve ever seen
And there have been many affairs
Many times i’ve thought to leave
But i bite my lip and turn around
’cause you’re the warmest thing i’ve ever found
Raras veces nos encontramos con cosas excepcionales. Esto es algo de muy buen gusto. Se los recomiendo! Pocho
¿Quienes son The Lost Fingers?
The Lost Fingers es un grupo musical canadiense de jazz gitano (en francésjazz manouche) originario de la ciudad de Quebec. Sus miembros son el doctor Christian Roberge (vocalista, guitarra), Byron «Maiden» Mikaloff (coros, guitarra), y Alex Morissette (coros, contrabajo).
Lost in the 80s, su álbum de debut del año 2008, consiguió un disco de platino por sus 100.000 ventas en Quebec sólo después de las 12 semanas de su lanzamiento.1 Su distribución fuera de Quebec comenzaron el 27 de enenro de 2009, después de la cual las ventas del álbum alcanzaron las 200.000.1 Internationalmente, Lost in the 80′s ha sido lanzado en más de ocho paises, incluyendo los EEUU, Bélgica, Francia, México, Suiza yEspaña.2 Dentro de las ventas canadienses en 2008 de artistas nacionales, este álbum fue segundo sólo después de Dark Horse de Nickelback.34 Su segundo álbum Rendez-vous rose se lanzó el 16 de junio de 2009 y ofrece versiones de exitosas canciones en francés. Rendez-vous Rose oficialmente alcanzó el disco de oro en 2009, vendiendo más de 45.000 álbumes.5
El nombre de la banda se inspira en el guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt, que perdió el uso de dos dedos tras un incendio.3
En 2009, el grupo fue nominado a dos premios Juno en las categorías de Elección de los fans y Álbum del año, debido al éxito de su debut.
Absurdo, absurdo y mil veces absurdo. Cada día, nos encontramos con muchos más seres humanos dispuestos a ir a un “Estúpido Y Absurdo” programa de TV., ha colocar en riesgo no solo su integridad fisica; ¿O que me dicen, de los Protagonistas de nuestra t…?. Ganan millones los canales televisivos colocando al desnudo, y mostrando las debilidades de todos estos incautos. Pero eso no importa, la insensatez del rating ($$$) puede con todo. Pocho
A Samuel Koch, un suizo de 23 años que participaba en el programa alemán ‘¿Qué apostamos?’, lo retaron a pasar, con unos zancos, por encima de cinco carros.
Cuando se preparaba para saltar sobre el tercer carro, manejado por su padre, perdió el equilibrio y se golpeó la cabeza contra el suelo, según informó el diario ‘La Vanguardia’ de España.
“Sebastian se ha dañado la espina dorsal. Está en coma. No sabemos si ha sufrido daños neurológicos”, informó un médico del hospital de Dusseldorf.
Hasta ahora el programa, que lleva 30 años al aire, ha registrado tres accidentes, pero según medios, no tan graves como este.
El diario español indicó que, durante las pruebas del programa, “Koch ya había tenido dos accidentes y había caído de espaldas, aterrizando con las posaderas, pero el joven seguía decidido y los organizadores no vieron motivo para disuadirle”.
Cruzando apenas la frontera norte de Alemania, ya en Dinamarca, se encuentra un gigantesco supermercado llamado Fleggaard, donde uno puede comprar todo lo que es capaz de imaginar, desde muñequitos “Gummi Bear” hasta vinos por cajas cerradas, pasando por jabones industriales, todo a un 30% menos que sus precios regulares. Se trata de “Costco”, una empresa dinamarquesa creada, precisamente, para burlar al fisco alemán. Participaron en este aviso más de 100 mujeres paracaidistas que, en acrobática caída libre, se toman de las manos hasta formar una imagen en la que se lee “Lava Vajillas Siemmens a sólo $ 4999″. En el remate, el aviso dice “Justo en el borde” (en obvia alusión a la frontera con Alemania.)
No quedó en Dinamarca un solo hombre que no hubiera visto el comercial sin dejar de enamorarse de él y la gran sorpresa es que fue, precisamente creado para impactar en los televidentes masculinos.
…y este para impactar a las televidentes femeninas.
Muchos recuerdos de esta canción. Prácticamente desde que tengo uso de razón la estoy escuchando. La tecnología de hoy nos permite tener acceso a estos videos. Ojalá mi padre, hubiese podido tener la oportunidad de disfrutarlos. Pocho
Spoken:
I don’t know where my baby is
But I’ll find him, somewhere, somehow
I’ve got to let him know how much I care
I’ll never give up looking for my baby
Chorus:
Been around the world and i, i, i
I can’t find my baby
I don’t know when, I don’t know why
Why he’s gone away
And I don’t know where he can be, my baby
But I’m gonna find him
We had a quarrel and I let myself go
I said so many things, things he didn’t know
And I was oh oh so bad
And I don’t think he’s comin’ back, mm mm
He gave the reason, the reasons he should go
And he said so many things he never said before
And he was oh oh so mad
And I don’t think he’s comin’, comin’ back
I did too much lyin’, wasted too much time,
Now I’m here a’cryin’, i, i, i
Chorus
So open hearted, he never did me wrong
I was the one, the weakest one of all
And now I’m oh oh so sad
And I don’t think he’s comin’ back, comin’ back
I did too much lyin’, wasted too much time,
Now I’m here a’cryin’, i, i, i
Chorus x 2
I’m gonna find him, my baby
I did too much lyin’, wasted too much time,
Now I’m here a’cryin’, i, i, i
Chorus
I’ve been around the world, lookin’ from my baby
Been around the world, and I’m gonna
I’m gonna find him
Biografía
Lisa Jane Stansfield (Mánchester, 11 de abril de 1966), es una cantante inglesa de pop independiente, centrada en un público adulto y sofisticado, con aproximaciones constantes a la música dance y de club.
Antes de iniciar su carrera en solitario, fue la vocalista del grupo The Blue Zone con éxitos como “Jackie” o “Big thing” y posteriormente colaboró en el disco de Coldcut,con el sencillo People Hold On” en 1988. Entró de lleno en la popularidad con Affectionen 1989, disco de platino con más de 5.000.000 de copias vendidas que incluía sus éxitos “All Around the World” (Mejor canción internacional del año) y “This is the right time”. Tanto este disco como el siguiente, Real Love, están fuertemente influenciados por el sonido disco y Motown de los años 70 de Barry White (arreglos, ritmo e, incluso, la técnica de Stansfield). En 1992 actuó en el Tributo a Freddie Mercury junto con los miembros supervivientes de Queen interpretando “I Want to Break Free” y “These Are The Days Of Our Lives” (esta última junto a George Michael). En 1991 y 1992, Lisa gana el premio Brit como mejor artista femenina británica. Al año siguiente edita exclusivamente en Europa su tercer trabajo So Natural con temas como “Little Bit of Heaven” o “In All the Right Places” (éste último incluido en la banda sonora del film “Indecent Proposal” protagonizado por Robert Redford y Demi Moore).
Tras un retiro prolongado, regresó en 1997 con un Lp titulado como su nombre, Lisa Stansfield, obteniendo de nuevo un gran éxito con temas como “The real thing”, un cover de Barry White, “Never, never gonna give you up” y una remezcla de su antiguo éxito con Coldcut “People hold on”. Con este trabajo alcanza el nº2 en la lista de ventas inglesas.
En 1998 se casa con Ian Devaney, guitarrista, teclista y productor, ex-componente de Blue Zone. Al año siguiente participa como actriz y en la banda sonora de la comedia Swing. Ya en 2001 da un cambio a su sonido y estilo, actualizando su música y edita Face up, con temas como “Let’s just call it love” o “8-3-1″, utilizando con sutileza efectos y sonidos más electrónicos acompañando su ya peculiar voz negra y sus acompañamientos vocales de segundo plano. Pese a ello, solo consigue colocarse en la posición 38 en la lista de ventas británica.
En 2003 y con aromas de despedida, su discográfica de siempre, BMG Ariola, edita Lisa Stansfield: Biography, the greatest hits, un CD con sus mejores temas y un segundo CD especial de remezclas que consigue llegar al número 3 de ventas en Inglaterra. Ese mismo año rompe su relación con BMG/Ariola y ficha por el sello británico ZTT y saca al mercado su 6º álbum de estudio The Moment, en el año 2004. Destacan temas como “Treat Me Like a Woman” y “If I Hadn’t Got You”, producidos por Trevor Horn, conocido por sus trabajos con Paul McCartney, Seal, Frankie Goes to Hollywood y Grace Jones. Esta vez Lisa apuesta por un estilo más sencillo, acercándose a un sonido más pop y acústico.
En 2005, Lisa Stansfield logra ganar el premio “Women’s World Award” en la categoría de arte.
